Законы о народном искусстве

Введение диссертации год, автореферат по искусствоведению, Найден, Александр Семенович По мере возростания роли художественной культуры в социальном и духовном прогрессе общества развитого социализма все большую актуальность в искусствознании приобретает вопрос о художественном творчестве широких слоев населения нашей страны. Масштабы этого творчества огромны, разнообразие его значительно, существенна его активизирующая роль в производственно-трудовой деятельности советских людей, в содержательном насыщении их быта и досуга, в формировании нравственных и духовных идеалов. Черненко, - невозможно без изменения самого человека.

Вы точно человек? Декоративно-прикладное искусство Если Вы не смогли найти ответ на Ваш вопрос на страницах - просто задайте его. Это быстро и абсолютно бесплатно! Совет Министров. Совет Республики.

Вы точно человек?

Введение диссертации год, автореферат по искусствоведению, Найден, Александр Семенович По мере возростания роли художественной культуры в социальном и духовном прогрессе общества развитого социализма все большую актуальность в искусствознании приобретает вопрос о художественном творчестве широких слоев населения нашей страны. Масштабы этого творчества огромны, разнообразие его значительно, существенна его активизирующая роль в производственно-трудовой деятельности советских людей, в содержательном насыщении их быта и досуга, в формировании нравственных и духовных идеалов.

Черненко, - невозможно без изменения самого человека. В условиях обострения борьбы с нашими идейными противниками художественно-творческая самодеятельность народа, включая и традиционное народное искусство, является одним из факторов, противостоящих бездуховности и реакционности оторванной от насущных проблем современной жизни буржуазной массовой культуры.

Акцент идеологической борьбы ныне все более ощутимо смещается в сторону культуры, потребляемой массами, из сугубо интеллектуальных сфер "высокого" искусства и философских теорий переходит в область культуры, повседневно производимой и усваиваемой.

Исследование этой культуры, ее исторических истоков и социальных основ, определение ее действенных прогрессивных и регрессивных элементов представляет собой важный вопрос, поставленный перед наукой самой действительностью.

Значительное место в художественном творчестве масс, в культурном наполнении современной жизни занимает изобразительное искусство. Его развитие отмечено ныне рядом явлений, принявших по своей значимости общественный характер. Например, таких как, вызванное социокультурной необходимостью, возрождение в новых условиях некоторых видов традиционного народного искусства и народных художественных промыслов; стимулированное возросшим общественным интересом к традиционному народному искусству, внедрение его эстетики в сферу творчества профессиональных художников, архитекторов, дизайнеров; повышение идейно-художественного уровня самодеятельного изобразительного искусства в результате усилившегося влияния народных традиций.

Эти и другие, менее значимые, явления диктуют необходимость ] глубокого, основательного исследования традиционного народного искусства в его историческом прошлом и современных формах бытования. Немаловажное значение имеет также вопрос о его фольклорных истоках, о природе его традиции и специфике функционирования в нем коллективного и индивидуального факторов.

Для решения этих задач к настоящему времени сделанно уже немало. Однако и ныне отдельные виды традиционного народного искусства, особенно те, что активно возрождаются после длительного или краткого перерыва, вызванного объективными причинами, еще требуют к себе значительно большего внимания, чем то, которое им уделяется.

Одним из таких ввдов на Украине является народная настенная роспись, получившая особенно широкое распространение в завершающие десятилетия XIX века - первой трети XX века. Ныне этот вид искусства стихийно возродился в новых формах и художественных решениях, соответствующих современной архитектуре сельского жилища, новым условиям, сформировавшимся в результате коренных социальных перемен в жизни села.

В настоящее время декоративное оформление сельских жилищ приобрело в нашей республике массовый характер, вышло далеко за пределы тех центров и местностей, где издавна бытовала настенная роспись.

Однако наряду с положительными переменами здесь имеют место и отрицательные явления. Вместе с тем, несмотря на эти негативные факты, на наблюдающееся в раде мест "самодеятельное" перетолкование традиции, последняя продолжает оказывать значительное влияние на эстетику сельского жилища, на художественную культуру современного села и города.

Закономерности бытования народного искусства в традиционной и нетрадиционной среде, специфика его художественного языка и содержательно-образные свойства традиции, коллективного и индивидуального факторов относятся к числу наиболее актуальных вопросов искусствознания. Разработка этих вопросов в данной работе связана с анализом конкретных произведений традиционного народного искусства, каковши являются орнаменты крестьянской настенной росписи на Украине первой трети XX века, в частности такого своеобразного художественного явления как орнаменты росписей Уманщины начала х годов.

Методологические основы исследования Открытые классиками научного коммунизма фундаментальные законы развития общества, разработанные ими философские и социологические вопросы о сути человеческой деятельности в ее отражающей, познающей и преображающей направленности являются основополагающим методологическим ориентиром в исследованиях искусства, равно как и всех других общественно-исторических явлений и процессов.

Если в качестве предпосылки иметь ввиду общество, а как подчеркивал К. В частности непосредственно касаются предмета данного исследования известные положения К. Маркса и Ф. Энгельса об этапах и уровнях познающего и преобразующего освоения человеком предметно-пространственной природной среды по мере усложняющегося развития его производственной деятельности.

Историзм учения К. Маркса, Ф. Энгельса и В. Диалектика причинно-следственных связей художественного творчества и жизни включает в себя очень важный, с точки зрения научного подхода к вопросу, момент отражения.

Согласно марксистско-ленинской теории, искусство, как особая категория мышления и форма деятельности, является одним из видов отражения действительности.

Однако сама действительность, рассматриваемая с позиций материалистической диалектики, пребывает в постоянном движении и изменении. Поэтому ее отражение также подвижно и подвержено изменениям. В то же время, между отражением и отражаемым никогда не бывает полного тождества. Традиционное народное искусство представляет собой особую форму отражения действительности.

Оно и ныне частично сохраняет в себе такое отношение к изображаемому, которое сложилось на первичных стадиях ощущения человеком своего единства с, одушевляемой им, природной средой.

В этих условиях природа представлялась космологическим субстратом как обряда, так и производительной деятельности, поведение человека отличалось высокой степенью регламентированности, обмен и общение имели простейшие формы, что обуславливало "опредмеченность" искусства, его естественную бытий-ность.

Иными словами, что оно, не имея предпосылки, зарождалось "от ничего". Только "от ничего" пожалуй не бывает. От чего-нибудь всегда". Там же В. Ленин, определяя диалектическую суть постигаемого целого в движении, в динамике смены его состояний, подчеркивал: "В жизни в движении все и вся бывает как "в себе", так и "для других" в отношении к другому, превращаясь из одного состояния в другое".

Постулирование прямой и полной зависимости последнего от социально-экономических процессов равно недооценке внутренних законов его развития.

Подобнш образом понимаемую зависимость В. Ле- -нин расценивал как игнорирующее спецификой какой-либо части процесса шаблонное отождествление ее с остальными частями этого процесса. Традиционное народное искусство является частью крестьянской среды, или одним из элементов ее системы. Однако его развитие не всегда находилось и находится в прямой зависимости от развития других частей и элементов этой среды.

Здесь шаблонное отождествление может привести к искажению общей картины. Шесте с тем, при определении специфики художественного языка конкретных произведений, в частности настенных росписей первой трети XX века, возникает необходимость в поисках аспектов связей последних со средой, в реконструкции этих связей. Иными словами, необходимо выявить и раскрыть природу соответствия художественно-эстетических свойств искусства функционально-смысловым свойствам среды.

Собственно эти два типа свойств составляли неразрывное целое, были общим наполнением жизненной реальности с единством в ней, или с еще недостаточной дифференцированностью утилитарно-практических и духовных сфер. В этом смысле, можно отметить, что настенные росписи рассматриваются в данной работе, как произведения народного специфически-стилевого реализма.

Подчеркнуть этот последний момент тем более важно, что народное искусство, выведенное за пределы функционального поля среды, берущееся вне ее социально-исторического контекста, как сугубо имперсональный коллективный носитель традиции, может вызвать впечатление некоего иррационального феномена художественности, поскольку оно якобы лишено каких бы то ни было отображающих связей с реально-предметным наполнением действительности или не испытывает влияния этой действительности на образно-содержательный характер изображений.

То есть, произведение традиционного народного искусства, рассматриваемое с таких позиций, выступает как продукт некой субъективной художественной деятельности.

С другой стороны, взгляд на традиционное народное искусство как на такое, что берет свои образы и формы из реальной "растительной природы", из действительности или выполняет исключительно эстетические функции, оказывается так же далеким от сущности этого искусства, поскольку не учитывает отраженных в нем функциональных и смысловых качеств и свойств среды, нивелирует его коллективность и традицию или упрощает их действенное значение.

Поэтому дальнейшее подробное рассмотрение свойств и качеств художественного языка настенных росписей в селах Украины первой трети XX века, в частности Уманщины начала х годов, будет сопровождаться выявлением тех свойств и качеств крестьянской среды, которые в каждом конкретном случае имеют мотивирующее значение. При этом среда берется не только как современная бытийно-бытовая данность, сложившаяся в условиях определенной местности, но и в исторической проекции - как общее фольклорное начало, как культурно-общественная система.

Теоретические основы исследования Задача изучения художественного языка традиционного народно-:! Продуктивными здесь являются и обобщающие теоретические выводы из таких областей знаний как литературоведение, этнография, социальная психология. Вместе с тем, наибольший интерес в данном случае представляют теоретические изыскания в области фольклора, открывающие специфику его образной природы, характер отношения к действительности, затрагивающие эстетические и психологические стороны фольклорного творчества.

Такие изыскания можно обнаружить в трудах Ф. Буслаева, А. Веселовского, А. Потебни, рассматривавших фольклор, народное творчество в целом, как особый "естественный" тип художественного мышления и художественной деятельности. Именно эти ученые впервые в отечественной науке обратили внимание на коллективный характер народного искусства на особую роль в нем традиционных начал, и, исследуя последнее с этой точки зрения, открыли род закономерностей, касающихся его художественно-эстетической природы, специфики бытования и путей развития.

Однако к их трудам следует подходить, основываясь на четких историко-критиче-ских позициях, учитывая их методологические просчеты, вычленял неподтвердившиеся впоследствии предположения и идеи, ограниченные уровнем науки своего времени, из того, что и ныне сохраняет новизну и актуальность.

Плодотворными, ввиду комплексного характера постановки и разрешения вопросов в данной работе, являются теоретические выводы сделанные в трудах таких ученых как П. Богатырев, В. Пропп, Ф. Колесса, В. Жирмунский, которые существенное внимание уделяли отношению фольклора к действительности, специфике отражения аспектов последней в народном творчестве, характеру трансформирующей переплавки жизненных реалий в традиционном образном сознании творцов такого искусства. При этом, в их исследованиях значительное внимание уделяется таким важным в теоретическом плане вопросам как природа коллективного и индивидуального в фольклоре, специфика функционирования фольклорных традиций и отличие их от традиций, имеющих место в профессиональном искусстве, содержательно-образный характер народного творчества.

Исследование этих проблем на материалах современного и древнего поэтического и музыкального фольклора, народного изобразительного искусства получило дальнейшее расширяющее и углубляющее продолжение в трудах С. Лихачева, А.

Лосева, В. Василенко, В. Гусева, М. Некрасовой, Г. Вагнера, С. Грицы, А. Данченко и других ученых. В плане данного изыскания наибольший интерес представляют такие свойства народного изобразительного искусства, в частности настенных росписей первой трети XX века, как орнаментальность,полифункциональность и фольклорность. С учетом нерасторжимости этих элементов в системе народного искусства, их слитости в конкретных произведениях, в данной работе, как основные принципы исследова- I ния, предпринимаются попытки их обособления с целью определения структурных составных каящого, и в целом - анализа их как структурных составных исследуемого явления.

Степень изученности проблематики исследования Ввиду комплексного характера данной работы, ее проблематика может быть разделена по меньшей мере на две проблемных составных. Прежде всего - коллективное и индивидуальное в фольклоре, в народном изобразительном искусстве.

Еще в трудах А. Веселовского эти факторы рассматривались как входящие в основу поэтики "массового творчества". Однако понятие коллективности как определенного свойства творчества народа возникло значительно раньше - у немецких романтиков, чьи воззрения на природу и искусство были близки к натурфилософским идеям Ф.

Разделяя взгляды своих предшественников - Гердера, Лессинга - на народные корни культуры, представители романтизма относили фольклор к искусству от начала до конца коллективному, и таким образом, абсолютизировали коллективность, воспринимали ее по отношению к народному искусству как постулат.

Такого же мнения придерживались и все входящие в так называемую "мифологическую школу", в частности в России - последователь Я. Гримма - Ф. Буслаев, которого можно назвать умеренным"мифологистом", и, который впос-ледствие стал придерживаться взглядов "теории заимствований". Веселовский - ученик Буслаева - отвергал "мифологическую школу" и вместе с тем к "теории заимствований" подходил критически осторожно.

Детально исследуя многие производения многих народов, он обобщил результаты этих исследований в "иццуктивной исторической поэтике". Ученый, если говорить общо, считал, что в основе фольклорных жанров лежит индивидуальная активность, однако фольклорный индивидум, не осознавая себя таковым, лишенный авторского самосознания, был фактически коллективной личностью.

Групповая принадлежность, по А. Веселовскому, это та же самая коллективность только суженная определенными историческими и социальными рамками и спроецированная на индивидуальность.

Вместе с тем к коллективному фактору в искусстве ученый подходил дифференцированно, как к такому, который в разные исторические периоды может усиливаться и ослабевать. Таким образом уже с самого начала научного изучения народного искусства коллективный и индивидуальный факторы брались в расчет как органически свойственные этому искусству элементы его поэтики.

Значительный вклад в разработку проблемы "коллективное - индивидуальное" внесли и вносят ученые, исследующие средневековое искусство.

Определяющей чертой декоративно- прикладного искусства является Закон тектоники действует в народном и профессиональном. Законы о народном. Определяющей чертой декоративно- прикладного искусства является Закон тектоники действует в народном и профессиональном.

В картине народный символ претворен в торжество жизни над смертью, изображение приобретает эпический размах, делая полотно похожим на фреску. Язык народной образности с его иносказательностью и метафоричностью органичен художественному мышлению Попкова. Народное и декоративно-прикладное искусство в системе ценностей культуры В картине народный символ претворен в торжество жизни над смертью, изображение приобретает эпический размах, делая полотно похожим на фреску. Образ монументализирован, он выводится из ряда обыденно-бытовой реальности, выделяясь интенсивностью насыщенного цвета по сравнению с другими красными фигурами , статуарностью фронтального изображения. Фигура написана во всю высоту полотна, выдвинутая на передний план, она создает впечатление грандиозности. Это образ всенародного плача о погибших. Трагически упавшие огромные руки женщины создают силу движения всей ее фигуры ввысь. Ее замкнутый обобщенный красный силуэт уподобляется древу жизни. Он словно прорастает, раздвигает тьму. Образ всеобъемлющ, эпичен. Красный цвет, характерный для древнерусской живописи и народного творчества, по художественной русской традиции символизирует жизненные силы земли. На память приходит иконописное изображение Параскевы-Пятницы. Народное восприятие вечного как живого проходит через все русское искусство, смыкает через столетия образы древнерусской! На этом уровне и возникает истинное взаимодействие искусств — профессионально-ученого и народного. Обычно речь об этом чаще всего ведется в плоскости внешнего. А следует говорить о внутреннем взаимопроникновении искусств в современной культуре, так же как и в прошлой, наконец, о внутренней причастности к традиции художников, порождающей духовную сродность произведений, разделенных пропастью времени и событий. Здесь не может быть ничего близкого с явлениями стилизации, охватывающей, как правило, поверхность явлений. Свой путь к выражению природного и народного ищут многие современные молодые художники. Они обращаются к народным образам, к образам природы в решении сказочно-фантастических сюжетов. Но далеко не всегда мы имеем дело с истинным переживанием фольклорного мотива, нередко он оказывается лишь формально введенным в картину.

Совет Республики. Палата представителей.

Как часть культуры народное искусство — это и сама природа, и историческая память народа, необрывающаяся связь времен. Эстетическое единство, цельность народного искусства есть свидетельство его высоконравственных основ. Народное искусство служит для профессионально-художественного творчества источником не только вдохновения, но и источником художественных идей, уроком непреходящей красоты и мудрости.

Народное и декоративно-прикладное искусство в системе ценностей культуры An error occurred. Народное и декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Особенно важно отметить, что народное искусство, как часть духовной культуры, может быть источником идей и вдохновения профессиональных художников. В живописных полотнах замечательных старых мастеров А. Васнецова, М. Врубеля, К.

С ростом материального благосостояния деревни в развитии современного народного искусства появляются новые тенденции эстетически осваивать свой быт. Эстетическая функция оказывается необычайно мощным побудителем к творчеству. Праздник несет свою эстетику в жизнь. Подводя некоторые итоги сказанному, необходимо подчеркнуть те живые функции народного творчества, которые определяют его жизнь, а мастера заставляют обращаться к творчеству, к образам и формам, которые сохранились в веках народной памяти. Как мы могли убедиться, для села типичны первые три формы19 [19 Подробнее об этом см. В каждой из них народное творчество движимо своей функцией, своим отношением и восприятием традиции, социальными условиями и сбытом. Бытование традиции в этнографической среде — первая форма его развития — определяется функциями утилитарности народных изделий и одновременно живой системой представлений и привычек, как, например, горная керамика Гумбулака, или праздничной функцией, тесно связанной во многих случаях с живым комплексом обычаев например, свадебное приданое, национальный костюм, о чем шла речь. Наконец, народная одежда сохраняет праздничную функцию даже в тех случаях, когда она остается атрибутом местного народного хора, что распространено повсюду. Как мы видим, народное искусство, бытующее в первой форме, создается и потребляется в селе в основном для себя, произведения его продаются односельчанам; таким образом, оно обслуживает сельское население. Несколько иначе обстоит дело во второй форме развития народного искусства.

Традиции и современность", прошедшей в Вологде …. РНЛ работает благодаря вашим пожертвованиям.

Культурная сокровищница Беларуси Презентация по искусству "Декоративно-прикладное искусство" 9 класс Возрождение России невозможно без возрождения её исконной, корневой культуры, без воспитания детей в русле её традиций. Педагогический опыт В. Полуниной это яркий пример успешного посредничества между народным искусством и детьми.

.

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: 16. Народное искусство
Похожие публикации